Los zapatos amarillos que viajaron hasta el cielo, Los paisajes del átomo y Poemas para nadie son las más recientes publicaciones de la colección de poesía Las Ofrendas que edita el Programa Editorial de la Universidad del Valle. Sus autores, Fabio Martínez, Víctor López Rache y Ricardo Canizales, respectivamente, fueron los invitados a la más reciente sesión de Viernes de Letras de la Escuela de Estudios Literarios.
El conversatorio fue guiado por el profesor y escritor Julián Malatesta, coordinador de la colección, y los tres autores mencionados con anterioridad.
La velada se compuso de una relación, por parte de cada invitado, acerca de las condiciones que determinaron la escritura de los poemarios sobre los que versaba el evento. Como colofón del encuentro, cada autor leyó una selección de sus poemas.
Fabio Martínez, narrador de larga data y bien conocido en la comunidad literaria caleña, incursiona por primera vez en el género lírico con Los zapatos amarillos que viajaron hasta el cielo. Martínez describió este trabajo como el resultado material de un proceso emocional cuyas energías fueron aprovechadas en función de la escritura literaria. Esta nueva publicación presenta, tal como se desprende de las palabras del autor, un aspecto cronístico y un tono cómico.
Por su parte, Víctor López Rache, escritor que empezó a publicar poemarios en la década de los ochenta, presentó una propuesta de corte minimalista e intimista en Los paisajes del átomo.
Por último, Ricardo Canizales se refirió a las condiciones que rodearon a la escritura de Poemas para nadie, una obra de índole experimental, problematizadora en cuanto a los aspectos conceptuales, la cual tiene origen en un proyecto académico del autor en la Escuela de Estudios Literarios de la Universidad del Valle.
Reseña para Colección las ofrendas - Por Pavel Steven Salazar
El poeta es un ser que trasciende, que toma de la realidad todo lo que esta provoca en él para reflejar en otro mundo lo que siente. Es un creador, un utópico, un fundador de melodías. Decía Juan Ramón Jiménez "El poeta no es un filósofo sino un clarividente". ¿Hasta qué punto somos capaces de reproducir ese arsenal de sentimientos que provoca la vida? El escritor abre el ventanal por donde intenta conquistar su desventura o futuro con el qué-hacer poético. Un ejercicio de vida que solo en la re-escritura de nuestras palabras y actos cobra sentido.
El día de hoy nos acompañan tres poetas que poseen en su naturaleza lírica una dualidad con su espíritu, con sus aprensiones, quimeras, amores y naturaleza; entorno constructor que los rodea. Víctor López Rache, oriundo de Toca, Boyacá, nos deja entrever una poesía naturalista y de encuentro, la palabra sirve como búsqueda para reinventar el mundo, reconstruir escenarios épicos donde la mejor proeza es sobrevivir a lo escrito. Entre sus publicaciones se destaca los libros de poemas: “Otra orilla de luz” (1985), “La casa” (1992), “Sin espejos” (2000), “Sueños adelante” (2009), “Los paisajes del átomo” (2018) y diversos poemas en antologías internacionales. Finalista del IV Concurso Nacional de Cuento Francis A. Newball (1988), ganador del Premio de Poesía Universidad Externado de Colombia (1990) y del Premio Nacional de Poesía Imaginación para un Nuevo Milenio (2000).
La poesía de Víctor busca ser el espejo, dejar en evidencia los encuentros dolientes que trae distraerse de la vida. Es la voz, el golpe que aqueja las súplicas que otros, víctimas del silencio, ya no pueden manifestar. En palabras del poeta “La poesía excede los límites y los símbolos”. Y quizá esa es la verdadera esencia de las palabras, transgredir una realidad que atormenta a los que no comprendemos que un fin se justifica por cualquier medio, como nos sugiere El virus de la fantasía es necesario el estrepitoso éxodo de la poesía para establecerse en un nuevo mundo, el cual mientras escribimos va cobrando forma.
Fabio Martínez, escritor y docente de la Escuela de Estudios Literarios. Su poesía se ha enmarcado por la cercanía con la música y la introspección en sus remembranzas. En sus versos podemos develar el viaje; la necesidad de todos los hombres, navegar en el interior de sí mismos para sobrevivir a la levedad del recuerdo. Su libro “pequeño tratado sobre el amor” obtuvo el premio Jorge Isaac de Autores Vallecaucanos, asimismo, “El viajero y la memoria” (2000), obra con la cual obtuvo el Premio de Ensayo Latinoamericano René Uribe Ferrer, y “Los viajes de la música. Música y poesía afroamericana”. Fabio a pesar de ser más un narrador ha sentido una gran cercanía con la poesía porque la comprende como liberación, una catarsis, el restablecimiento del alma, la restauración del espíritu herido. Y fue por medio de este parentesco con las palabras que surgió su primer libro de poesía. Percibe la construcción poética como un acto íntimo y menos objetivo que la narración misma, y sabe a la perfección que las palabras toman potestad de los recuerdos y dibujan el boceto de quien aún respiramos en silencio, o de lo que permanece indeleble en nuestro pecho, es decir, aquello que nos desnuda.
Ricardo Canizales. Escritor y profesor nacido en Buga, en 1978. Licenciado en Literatura y candidato a Magíster en Filosofía por la Universidad del Valle. Sus poemas han sido publicados en revistas nacionales e internacionales como: Arquitrave, Lamás Médula, entre otras. Representó a Colombia en el Festival Internacional de Poesía de La Habana (2010). Publicó el libro: “Poemas para nadie” (2018). Se desempeña como docente de la Licenciatura en Literatura en la Universidad del Valle.
Ricardo define su poesía como el acto del viajero, quien a la deriva una y otra vez entiende su naturaleza como parte de la travesía. En palabras del poeta, “Uno empieza por decir: Algún día encontraré, y acaba dándose cuenta que todo se trata de buscar solamente.” En sus versos está la necesidad del significado y el significante y quizá por eso descubrimos que sus exploraciones van más allá de lo vivido. Su experiencia con el teatro le ha abonado una voz lírica que estalla en una secuencia de imágenes, de necesidades e interrogantes, ¿Por qué la poesía? Y sobre todo, ¿Para qué? Y esto es debido a que entiende el poema como una construcción más allá de lo estético, de lo bello, es una búsqueda de lo real, aquello que empieza en las entrañas y queda como vestigio en el aire. Su poesía nos habla de la necesidad imperiosa de franquear los límites y muros en las palabras. Desgarrar esta realidad tangible para aproximarnos a la verdadera poesía, encontrar un verso auténtico no porque se trate de las palabras sino para reconocer las consecuencias y voces que nos habitan.
La poesía y el poeta son Afrodita y Ares, cuando se ama no se dice, se siente, los enamorados - a veces inconscientes de su estado- se envuelven en un canto lírico a ritmo de piel y sentimiento. Citando a Octavio Paz; “El poeta es el hilo conductor y transformador de la corriente poética” Y esto es precisamente lo que vincula a los tres exponentes que nos acompañan hoy. Una senda, un lazo que liga irremisiblemente las experiencias de vida con la voz en sus versos. Sucumbimos gustosamente ante el recuerdo y permitimos la repatriación de los escenarios, sensaciones y padecimientos que le dieron forma a su poesía. Ese es el puente que entreteje nuestra vida con lo que leemos, con lo que escribimos.
El lenguaje es la mayor expresión del hombre, la palabra se desborda sobre los límites y cuando suponemos que un arte es esencial le brindamos la posibilidad del retorno, entonces cuando es poético nos regala la opción de su relectura, del regreso. Esa inquietud tan arraigada en nuestra condición humana afecta positivamente a estos tres poetas, ya que los ha impulsado por el universo de la creación. Y aunque la literatura no tiene ningún deber con nosotros, como última instancia puede pretender atravesarnos, romper algún horizonte en nuestra mirada literaria, aliviarnos de la vida misma, o simplemente resguardarse en nosotros. Lo que sí trata de decirnos, y por fortuna siempre, es que jamás es suficiente lo leído, es que siempre necesitamos escribir.
