El Área Cultural de la División de Bibliotecas de la Universidad del Valle invita a la comunidad universitaria a la exposición “Sincretismo, cosmos y realidad” del artista Adolfo León Rodríguez, que desde el 9 de agosto estará alojada en la Sala José Celestino Mutis de la Biblioteca Mario Carvajal. La entrada es libre.

Adolfo León Rodríguez es un pintor caleño, egresado del Instituto Popular de Cultura de Cali, vive y trabaja en París, donde realizó estudios de música en la École Normale de Musique de Paris, con diploma en flauta traversa. Ha participado en diferentes salones de pintura en Europa y ha realizado igualmente exposiciones individuales en galerías y en mercados del arte contemporáneo en Francia.

De la obra de Adolfo León Rodríguez, el escritor William Ospina manifestó: “Es difícil, en los juegos del arte abstracto, olvidar las nociones que nos ha dejado la experiencia. Todo azul agitado es el mar, todo negro es la noche, todo rojo es flor o es sangre. El artista se esfuerza por hacernos olvidar esas convenciones, o por atenuarlas; crea en sus obras nuevas posibilidades para nuestra emoción. Asistimos a un triunfo de las sensaciones sobre la mera razón, de las memorias guardadas sobre la memoria evidente”. Entonces el ritmo entra en acción. Como si el cuadro fuera de repente un espejo de nuestro ser interior, vemos esas fuerzas ascendentes, esos golpes de luz, esos espacios libres que contrastan con otros más cerrados, y nos preguntamos por qué en lo abierto hay más monotonía, y en lo cerrado más color, más precisión. Cada obra no está hecha para comunicar un hecho preciso sino para desatar el juego de asociaciones, la danza interior”.

Como parte de la exposición, se realizará una presentación el miércoles 23 de agosto, en la Biblioteca Mario Carvajal, a las 6:00 p.m., con la participación del escritor y novelista Edgard Collazos, docente de la Escuela de Estudios Literarios de la Universidad del Valle.

Informes: Área Cultural - División de Bibliotecas.

Tel 3212974 - 55

Como parte de la celebración de los 30 años del Sistema de Regionalización de la Universidad del Valle, la Vicerrectoría de Bienestar Universitario y el Teatro Esquina Latina presentarán algunas obras del repertorio de esta agrupación artística.

Estas obras se presentarán durante los meses de agosto, septiembre y octubre del 2017, en las sedes regionales de la Universidad del Valle.

El Teatro Esquina Latina surgió en 1973, por iniciativa de algunos estudiantes de la Universidad del Valle. Hoy, luego de más de cuarenta años de trabajo artístico experimental y más de treinta años de animación sociocultural, se ha consolidado como grupo teatral independiente y en permanente actividad artística.

Las obras

“El Enmaletado” (Mención de honor, concurso nacional de dramaturgia de 1986). Dirección y dramaturgia de Orlando Cajamarca.

Cuenta la historia de Amadeo, sobrino de doña Rosalía, la dueña del bar, quien escapa de la cárcel con el propósito de asesinar por encargo al terrateniente Leoncio Terreros: tras cometer el acto, lleva la cabeza de este en una maleta que luego se extravía. Don Edmundo es quien descubre el horror del crimen, tras encontrar la maleta y llevarla a la cantina de Doña Rosalía. A la cantina llega un extranjero con una maleta idéntica a la que lleva don Edmundo. A partir de esto se crea un juego de equívocos alrededor de las dos maletas lo que desarrolla la trama, escrita en un lenguaje de farsa y tragicomedia.

“Cuentos Eróticos Africanos”. Dirección y dramaturgia de Orlando Cajamarca y Alfredo Valderrama.

Este es un espectáculo de cuentería teatral realizado por 4 actrices a partir de la gestualidad iconográfica de las mujeres del pacífico colombiano, y a través de una búsqueda experimental de lenguaje aleatorio ajeno a la significación semántica que denota el texto narrativo; un montaje donde la franqueza erótica, el humor drástico y el ingenio agudo de estos relatos de la Madre tierra África, vuelven a nuestros ojos como un cuadro viviente y actual, una asombrosa variedad sobre los seres humanos y su mundo.

Los Cuentos Escogidos son:

- “Leyenda de las Amazonas II”. Aquí el hombre y la mujer descubren su sexo; primero las mujeres poseen a los hombres y luego son dominadas por ellos.

- “Un Hombre cuyo oficio es el amor o el Nsani”. Aquí el conocimiento de los asuntos del Amor demuestra ser más útil e importante que los oficios artesanales como la carpintería y la albañilería.

- “Las hijas del Aguelida”. Aquí el amor y el erotismo se mezclan con una dosis de humor, juego, sensualidad y lucha por el poder.

Programación
Martes 29 agosto – Sede Buga – Obra: El Enmaletado
Jueves 31 de agosto – Sede Palmira – Obra: El Enmaletado
Viernes 8 de septiembre – Sede Caicedonia - Obra: El Enmaletado
Viernes 6 de octubre – Sede Yumbo - Obra: El Enmaletado
Martes 10 de octubre – Sede Pacífico – Obra: Cuentos Eróticos Africanos
Jueves 12 de octubre – Sede Zarzal - Obra: Cuentos Eróticos Africanos
Viernes 13 de octubre – Sevilla - Obra: Cuentos Eróticos Africanos
Lunes 16 de octubre – Sede Cartago - Obra: Cuentos Eróticos Africanos
Martes 17 de octubre – Sede Norte Del Cauca - Obra: Cuentos Eróticos Africanos
Miércoles 18 de octubre – Sede Palmira – Obra: Cuentos Eróticos Africanos
Jueves 19 de octubre – Sede Tuluá - Cuentos Eróticos Africanos

Informes: Teatro Esquina Latina
Calle 4 Oeste Nº 35-30 Cali
PBX: 5542450 - 3145197549
Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

www.esquinalatina.org

El Centro Nacional de Memoria Histórica, el Movimiento Nacional de Víctimas de Crímenes de Estado (MOVICE), con la participación del Departamento de Artes Escénicas de la Universidad del Valle y otros grupos teatrales representativos de la ciudad presentarán la obra Por algo sería, este lunes 31 de julio, a las 6:30 pm. en el Teatro Jorge Isaacs. La entrada es libre.

“Por algo sería” ensambla seis perfiles de líderes y lideresas sociales del Valle del Cauca, que han sido asesinados o desaparecidos por el estado o grupos al margen de la ley. Cuatro estudiantes del Departamento de Artes Escénicas han trabajado en la creación del perfil del estudiante de la Universidad del Valle Jhonny Silva Aranguren, fallecido el 22 de septiembre de 2005, dentro del Campus universitario.

Otras víctimas como Sandra Viviana Cuellar, José Orlando Giraldo, Everardo de Jesús Puerta, Olga Lucia Bonilla y Didear Alexander Roldán harán parte de esta representación, que les posibilita convertirse en la voz de otras miles de víctimas.

Las obras se construyeron con la participación de los familiares de líderes asesinados y tres colectivos teatrales caleños: La Máscara, Laboractores y Sopa de piedras, con la colaboración del Departamento Artes Escénicas de la Universidad del Valle, quienes apuestan por incorporar estas temáticas en la dramaturgia y la puesta en escena del teatro caleño.

Obra: Por algo sería.
Lugar: Teatro Jorge Isaacs de Cali (carrera 3 #12-28)
Hora: 6.30 p.m.
Más información
Entrada Libre.

El Espectador publicó un perfil sobre Isabel Llanos, egresada de la Facultad de Ciencias Naturales y Exactas de la Universidad del Valle y una de las organizadoras del LATP 2017, evento que reunió a neurocientíficos de todo el mundo (entre ellos Erwin Neher, premio Nobel de Medicina) en nuestra institución.

Durante más de un siglo se pensó que las células nerviosas se comunicaban en una sola dirección. Esta científica caleña radicada en París demostró que era un error y detonó todo un nuevo campo de investigación.

Isabel Llano conoció a Rodolfo Llinás en los años setenta. Ya no recuerda muy bien el año. Fue en algún congreso de neurociencias. En Canadá. Ella estaba recién graduada de la Universidad del Valle y comenzaba un doctorado en fisiología en la Universidad de Michigan. Su tutor sabía que Llinás también era colombiano y decidió presentarlos.

“Rodolfo sacó un papel y me dijo: ‘Deríveme estas ecuaciones que presenté ayer’”, recuerda la neurocientífica. “Obviamente yo no podía. Me acuerdo que dijo: ‘En ese caso, si todavía no has llegado a ese nivel de biofísica, es mejor cambiar de rumbo por ahora. Abandonar las neurociencias y enfocarse en biofísica”.

Las palabras de Llinás resultaron un baldado de agua fría. Después de varias semanas de reflexión decidió hacerle caso y cambiar de rumbo. Si quería llegar lejos en la comprensión del cerebro tenía que tomar ese largo desvío. Francisco Benzanilla, un biofísico chileno que trabajaba en la Universidad de California, la aceptó en su grupo.

Por un tiempo se esforzó en mantener a raya la ansiedad por entender cómo se comunican las neuronas, cómo emerge la conciencia del tejido nervioso, dónde residen la memoria y el razonamiento. No fue fácil renunciar al lado más seductor de las neurociencias para encerrarse por horas y horas a estudiar matemáticas y los fundamentos de la física. Treinta años después, desde el Laboratorio de Fisiología Cerebral de la Universidad París Descartes, sabe que aquella fue la decisión más inteligente. Aunque su nombre no sea muy popular en Colombia, sus investigaciones han abierto nuevos caminos en la comprensión del cerebro humano.

Una de sus primeras y más importantes contribuciones, en los años ochenta, consistió en adaptar una técnica para estudiar y medir el voltaje de las neuronas a las células del sistema nervioso central. Un escollo que hasta ese momento había resultado difícil de superar para otros científicos.

Más adelante, y contrario a lo que se había pensado durante más de un siglo, Llano demostró que la comunicación entre neuronas no ocurre sólo de manera unidireccional entre la neurona que envía un mensaje y la que lo recibe.

Al descubrir los “mensajeros retrógrados”, Llano y sus colegas demostraron que una neurona puede avisarle a su antecesora que “debe disminuir su actividad”.

Aquel descubrimiento ocurrió en la década de los noventa. “Este hallazgo provocó una explosión gigantesca de nuevas investigaciones”, cuenta Llano. Hoy es un intenso campo de trabajo.

Durante varios años, su vida como investigadora siguió cruzándose con la de Llinás. Cada verano en Woods Hole, un pequeño poblado en la Costa Este de Estados Unidos, sede del Marine Biological Laboratory, los dos neurocientíficos colombianos siguieron compartiendo discusiones y trabajos. Es un lugar ideal para investigar, por el acceso a especies marinas que, gracias a sus grandes neuronas, como el caso del calamar, facilitan el trabajo de los que quieren entender la transmisión nerviosa.

Llano concentró gran parte de sus esfuerzos científicos a lo largo de su carrera en entender mejor el funcionamiento del cerebelo, una pequeña estructura del tamaño de una pequeña manzana que reposa en la parte posterior del cerebro y está asociada al control del movimiento. Llinás, en la década de los sesenta y setenta, trazó los principales mapas fisiológicos de esta zona cerebral.

Es una mujer seria. Rigurosa. Es discreta y con una voz tranquila va rescatando recuerdos de una vida dedicada a la ciencia. Llano sin duda está en la lista de los cerebros fugados de Colombia, pero siempre ha hecho lo posible por seguir vinculada de alguna forma al país.

Tras la conformación de la Comisión de Sabios que presidió Llinás, junto con Gabriel García Márquez y otras mentes brillantes del país en 1994, Llano se encargó de la creación de un laboratorio de biofísica en Colombia con el apoyo de Colciencias. Aquel intento de ayudar al país terminó causándole más de un dolor de cabeza. “En algún momento pensé que era el fin de mi colaboración porque el nivel de frustración fue terrible”.

Cada vez que puede regresa al país para volver a probar sus comidas favoritas, visitar la familia y mantenerse al tanto de la realidad colombiana.

Del 19 de Julio al 3 de septiembre, la sala Alterna del Museo La Tertulia alojará la exposición artística “Sin novedad en la noche”, del egresado de Comunicación Social de la Universidad del Valle Breyner Huertas Rendón.

El acto de apertura de la exposición se realizará este miércoles 19 de julio, a las 7:00 pm, en la Sala Alterna del Museo. La entrada es libre.

Esta es la primera exposición individual del artista y escritor caleño Breyner Huertas. Su trabajo se desenvuelve entre la investigación, el ensayo, la instalación y la publicación, técnicas que confluyen en Sin novedad en la noche donde reflexiona sobre los polos opuestos, el momento en que dos contrarios se tocan o se vuelven lo mismo por condiciones adversas. Ello a partir de unas viejas fotografías, manuscritos y libros encontrados en Medellín del cura franciscano, con estudios antropológicos, Fray Javier Montoya Sánchez, co-fundador de la revista Ethnia y colaborador para diversas universidades, un escritor de cuentos de misterio y evangelizador-educador de indígenas en los años 50 y 60.

La exhibición está compuesta por una serie de piezas como una instalación de siete metros con camisas guayaberas típicas intervenidas, que tiene como punto de partida una fotografía en la que un grupo de niños hace fila en un colegio indígena en la Guainía (1965), haciendo referencia a diversas ideas como al choque permanente entre lo civilizado y su brazo colonial.

Otro elemento interesante de esta exposición será la página web, que estará en funcionamiento a partir del viernes 14 de julio, la cual se irá alimentando día a día con videos, imágenes y textos como una extensión del espacio museográfico.

Esta es la primera exhibición individual de Breyner Huertas, quien ganó el premio Arte Cámara en la más reciente versión de ArtBo, una de las ferias de arte más importantes de Colombia, y la Beca para la realización de exposiciones individuales del XVI Salones Regionales de Artistas (16SRA). Ambos premios están relacionados: el primero fue la base para la investigación artística y conceptual que es Sin novedad en la noche.

Breyner Huertas Rendón es artista y escritor; egresado de Comunicación Social en la Universidad del Valle. En la actualidad, se desempeña como parte del equipo de Lugar a dudas y escribe para la revista Art-Nexus Arte en Colombia y Periódico Arteria.

Ha sido ganador de diversos reconocimientos y becas entre los que se destacan: Premio de Crítica desde el malestar, 14 Salones Regionales Zona Pacífico 2012, Beca de creación de artistas jóvenes, Ministerio de Cultura 2014, Beca de publicaciones literarias, programa de estímulos de la Secretaría de cultura de Cali y el Fondo mixto 2015, Mención de honor Arte Cámara, Artbo 2016 y Beca de publicaciones artísticas del Ministerio de Cultura 2016.

Ha expuesto colectivamente en Arte Cámara, Artbo 2016; Bienal de arquitectura, C.A.M.P.O y Laagencia Bogotá 2016; Artist talking back to the media, Museo La Tertulia 2016; Premio de arte joven 2015, Galería Nueveochenta Bogotá 2015; The Wilson Days, El Parche ArtistResidency Bogotá 2015; Escuela de Garaje, 15 Salón Regional Zona Centro, Espacio Odeón, Bogotá 2015; Objeto/Workshops, Museo La Tertulia Cali 2015; Frente a la Euforia, curaduría por FábioZuker, IsabellaRjeille e Mariana Lorenzi, Casa do Povo, Sao Paulo 2015.

www.sinnovedadenlanoche.com

El autor habló sobre su primera novela, ‘Este infierno mío’, y compartió su opinión acerca de este género y sobre cómo ha explorado la condición humana en los contextos de conflicto.

Tomado de El Heraldo.

Este infierno mío es la primera novela de Julián Malatesta –seudónimo de Juan Julián Jiménez Pimentel–, quien a sus 62 años, luego de publicar más de una decena de libros de poesía, decidió explorar este género al que ha considerado durante toda su carrera como “mendigo”. Julián es profesor de la Escuela de Estudios Literarios de la Universidad del Valle.

Su relato es sobre una guerra que ha estado presente durante tanto tiempo que los involucrados han olvidado cómo nació. Los combatientes, al igual que los habitantes de estas poblaciones, intentan enfrentar su suerte intentando que su vida, sin importar qué sea, les pertenezca.

P. ¿Cuál es la importancia de estas historias en el momento de reconciliación por el que atraviesa el país?

R. Lo que sucede con la novela es que los acontecimientos históricos y sucesos de la realidad pretenden ser leídos a través de ella y yo creo que allí hay un equívoco. El novelista construye una ficción con la cual el lector tiene instrumentos de cómo pensar su contexto y cómo pensar su momento histórico. Pero uno en la novela crea un mundo que le es propio a la novela, y por supuesto yo en Este infierno mío interrogo un poco lo que es la vida de la gente en la guerra y la vida cotidiana dentro de la guerra. Me preocupa mucho la condición humana independientemente de sus postulados ideológicos, políticos, dogmáticos. Qué acontece con esas almas y esos espíritus metidos en el torbellino y en los grandes vórtices de la confrontación.

P. La novela muestra que el bienestar no siempre se antepone a la vida de cada persona. ¿Busca resignificar la libertad personal en estos contextos?

R. Lo que ocurre es que los ideales y los móviles con los que las personas asisten a la guerra pueden ser antagónicos entre si, o expresar discrepancias excesivamente radicales. Pero lo cierto es que en la guerra hay vida, y así como se sufre, se ama. Se va a la confrontación con miedo, pero también se va con valor y coraje. En la guerra, a su vez, se asiste a la fiesta de alguna manera. Yo tengo la superstición de que los hombres y mujeres de la guerra son una casta, una gente especial. Desde la antigüedad hasta nuestros días todas las culturas han tenido gente para eso, y lo que es sorprendente en nuestro país es cómo se produce: hay gente para la guerra de manera diaria. Yo creo que la gran pregunta que hay que hacerse es ¿qué clase de seres humanos somos que hemos necesitado a la guerra para ser lo que somos? Es decir, para llegar a esta civilización con sus grandes conquistas, con sus grandes inventos, con sus grandes descubrimientos, todo ha sido través de la guerra.

P. ¿Considera que la sensibilidad poética que ha desarrollado con sus trabajos anteriores le permitió construir un relato más humano?

R. A mí me parece que el trabajo del creador en el mundo del arte realmente es explorar a fondo el alma humana. Ir hasta el fondo del espíritu humano e interrogar eso: sus valores, el bien y el mal. Creo que la poesía a mí me ha servido mucho. Hace mucho tiempo vengo escribiendo una poesía amorosa, pero atrapada en los contextos históricos, de guerra, de orfandad, porque ahí también se ama. Y sí, es probable que la poesía sea un instrumento para entrar en una dimensión narrativa de la cual todavía tengo muchas expectativas y muy pocas certezas.

P. ¿Esperó hasta los 62 años para escribir su primera novela porque ha considerado que ese es un género “mendigo”?

R. Creo que es un acto de precocidad llegar a esta edad y lanzarse a escribir una novela de esa dimensión. Pero realmente es porque considero que la poesía es el género en sí mismo del arte, el gran género. En cambio me parece que cuando digo que la novela es un género mendigo es en un sentido muy coloquial y también mítico. En el sentido coloquial es porque el novelista, atrapado en la descripción y la necesidad de narrar situaciones por pequeños cuadros, dibujos o detalles, le tiene que mendigar todo el tiempo a la realidad. Tiene que pedirle que le ayude a construir las geografías y las cartografías por donde andan los personajes, etc. El poeta se despreocupa de eso, está en la palabra más pura, entra de manera directa a la expresión metafórica, al lugar en que puede identificar una pasión o un sentimiento.

P. ¿Cuál es el infierno de Julián Malatesta?

R. Pues el infierno mío es mi ciudad, mi país, mi planeta. Creo que no hay un lugar donde llegar, como tampoco tuvimos un lugar de dónde partir. Este es el lugar de las luchas, el lugar de las aflicciones, el lugar de los dolores, de los miedos, pero también es el lugar del amor, la alegría y la fiesta, que también es parte de la dimensión del infierno. La otra es que esto es un infierno porque es el lugar donde lo natural y lo sobrenatural hacen vida juntos y se manifiestan de manera normal como ocurre en las tradiciones populares. Quiero mostrar que no hay promesa, que no hay un discurso mesiánico que nos pueda ofrecer la vida más eterna o la vida más próspera. Que tenemos que acostumbrarnos que cuando superamos un conflicto entramos a otro, y que la sociedad que nos toca existe para que haya progreso. Para que pueda haber un sentido de proyección en el tiempo estamos es otorgándole mejor calidad al conflicto. Y en ese sentido yo creo que la novela puede ser muy valiosa para que el lector sea capaz de interrogarse sobre su época.

El Centro de Innovación Educativa Regional (CIER-Sur) de la Universidad del Valle invita a la conferencia “Diseño de materiales para cursos modalidad B – Learning”, que se realizará este jueves 13 de julio de 2017, a las 2:00 pm, en el Auditorio Quincha de la Universidad Autónoma de Occidente. La entrada es libre.

El invitado es René Montero Vargas, licenciado en biología de la Universidad Pedagógica Nacional de Bogotá; magister en Ciencias Biológicas de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá y doctorando del Departamento de Investigaciones y Estudios Avanzados del Instituto Politécnico Nacional de México.

Montero Vargas ha sido profesor de aula en educación básica y media e investigador de la Universidad Pedagógica Nacional. Actualmente se desempeña como docente e investigador de la Escuela de Ciencias de la Educación de la Universidad Nacional Abierta y a Distancia de Colombia.

Esta conferencia hace parte del Seminario Interdisciplinario “La integración de las TIC en los procesos educativos”, que a su vez es parte del programa de investigación “Hacia un modelo metodológico para la evaluación de los programas que promueven la innovación educativa mediante la apropiación y uso educativo de las TIC en el contexto colombiano”.

Un total de 41 estudiantes de pregrado y posgrado de la Universidad del Valle saldrán de intercambio académico, a realizar su práctica profesional o una instancia de investigación en universidades internacionales.

México, Canadá, Alemania, Brasil, España, Japón, Argentina, Costa Rica y Chile son algunos de los países a los que viajarán estos estudiantes a realizar sus semestres de intercambio académico.

Algunas de las instituciones que acogerán a estos estudiantes son Universidad de Sherbrooke (Canadá); Universidad Técnica de Kaiserslautern, Universidad de Bremen, Universidad de Magdeburg y Universidad Técnica de Munich (Alemania); Universidad Federal de Ciencias de la Salud y Universidad de Sao Paulo (Brasil); Universidad de Tenri (Japón), entre otras.

“Para nosotros, que los estudiantes de pregrado, maestría o doctorado tengan una experiencia internacional, es importante, no sólo por el componente académico, sino por la pertinencia, nutrirse de otros currículos, trabajar en laboratorios internacionales de la mano de profesores doctos en la materia, y que estos estudiantes regresen para impactar positivamente el transcurrir de la vida académica de nuestra institución”, mencionó Sandra Juliana Toro, coordinadora de movilidad internacional de la Dirección de Relaciones Internacionales.

Para la funcionaria, está comprobado que un estudiante que ha tenido un bagaje internacional y que ha estado en contacto con escuelas ubicadas en los más altos niveles de los escalafones tiene una mejor carta de presentación, se puede ubicar mejor en el mercado laboral y le permite conocer, de primera mano, las necesidades del mundo.

Para los estudiantes que se van de intercambio académico, esta es una oportunidad para ampliar los horizontes y conocer de cerca otras culturas, como lo expresa María Camila Sánchez Caicedo de Licenciatura en artes visuales: “Siento que el simple hecho de viajar es ya una experiencia pedagógica. Aparte de que voy a ver otras asignaturas, voy a intercambiar otras experiencias culturales, diversidad cultural y el gran portafolio de asignaturas y experiencias que ofrece dicha institución”. María Camila realizará su intercambio académico en la Universidad Nacional Autónoma de México.

Las mismas expectativas las tiene la estudiante de Ingeniería Sanitaria y ambiental Juliana Ospina Rodríguez; ella estará en la Universidad de Tenri, Japón: “desde muy pequeña estuve interesada en el aspecto cultural de Japón y ahora que cumplí con todos los requisitos, me decidí para aplicar a este intercambio”.

A este grupo de estudiantes, la Dirección de Relaciones Internacionales les realizó una charla de preparación, en la que se les brindó información sobre las vivencias culturales y académicas que se experimentan al realizar intercambio académico.

Docentes y estudiantes de la Especialización en Anestesiología y Reanimación y del pregrado en Medicina y Cirugía de la Universidad del Valle ganaron en los siete concursos de investigación realizados en el XXXII Congreso Colombiano de Anestesiología y Reanimación, el evento más importante de la disciplina en Colombia, que se realizó recientemente en Barranquilla.

Algunos de los trabajos fueron realizados en colaboración con investigadores de la Erasmus University Medical Centre Rotterdam, la Universidad del Cauca, Seganest – Incs, DESA, la Universidad Libre y el Hospital Clínica de Barcelona.

Estos son los ganadores:

Categoría: Objetos Virtuales de Aprendizaje (OVA)

Mejor vídeo: "Accesos vasculares guiados por ultrasonido, técnica de calidad para la seguridad del paciente” - Rubén Darío Tulcán, Andrés Fabricio Caballero y Karen Villarreal. 

Mejor imagen o infografía: “En tus manos está la seguridad del paciente” - Ismar Fabricio Barahona Cabrera y Andrés Fabricio Caballero.

Pósteres en Seguridad del paciente

Primer puesto: “Profundidad anestésica medida por índice biespectral y mortalidad postoperatoria: metanálisis de estudios observacionales" - Karen Villarreal, Ana María Ocampo Pérez, Germán Gabriel Castillo Cárdenas y Andrés Zorrilla Vaca. Esta investigación consistió en una revisión sistemática en la que se encontró que a mayor profundidad (dosis) de anestesia, mayor es el riesgo de mortalidad a largo plazo (más de un año). La utilidad de este estudio consiste en alertar a la comunidad médica sobre el potencial impacto que podría tener la administración de dosis de anestesia mayores a la recomendada.

Segundo puesto: “Impacto del posicionamiento en decúbito lateral sobre la incidencia de la cefalea postpunción lumbar: metanálisis”. Andrés Zorrilla y Favio Ernesto Pabón Muñoz. Esta investigación consistió en una revisión amplia de la literatura a nivel mundial para buscar mecanismos y estrategias que permitieran prevenir y disminuir la incidencia de complicaciones posteriores a la punción lumbar o raquídea como, por ejemplo, el dolor de cabeza; se encontró que la adopción de una posición adecuada en el momento de realizar esta técnica anestésica puede ayudar a disminuir esta y otras complicaciones.

Tercer puesto: “Ultrasonido en la inserción de catéteres venosos centrales en Colombia”. José Andrés Calvache, Camilo Daza Perdomo, Julio César Gómez Tamayo, Edison Alexander Benavides Hernández, Andrés Zorrilla Vaca y Markus Klimek. Los investigadores realizaron una encuesta en línea a 351 anestesiólogos de Colombia acerca del uso del ultrasonido como herramienta complementaria para la correcta colocación de catéteres centrales. Los resultados mostraron que el 68% de la muestra usa esta herramienta, siendo la disponibilidad de la misma un factor limitante para su uso. Mediante este estudio se pudo establecer que el porcentaje de uso de ultrasonido como guía para la inserción de catéteres centrales por anestesiólogos en Colombia es muy similar respecto a los reportados en países desarrollados.

Pósteres en Anestesiología

Segundo puesto: “Development of a new graphical surface model for drug administration in anesthesia”. Luis Alberto Tafur Betancourt, Eduardo Lema Florez, María del Mar Millán González y Alejandro Londoño.

Seguridad del paciente

Primer puesto y único finalista: "Epidemiología de la meningitis séptica asociada a anestesia espinal: metanálisis". Andrés Zorrilla Vaca, Diego Leandro Dinas y Andrés Felipe Mejía. Este trabajo consistió en una revisión en la literatura sobre los factores que pueden influir en la aparición de la meningitis séptica como resultado de colonización bacteriana al no tener precauciones como el uso de tapabocas y el reuso de ampollas de anestésicos cuando se aplica anestesia espinal; la investigación pudo determinar cuáles son las bacterias que pueden afectar a los pacientes cuando se realiza este procedimiento, así como el tiempo de aparición de los síntomas.

Concurso "Jorge Colmenares"

Primer puesto: “Desempeño predictivo y correlación farmacocinética del software Tacan 3D". Luis Alberto Tafur Betancourt, Eduardo Lema, Alejandro Londoño y Daniel Felipe Cerón.

Concurso "Luis Cerezo"

Primer puesto: “Rotation thromboelastometry velocity curve predicts blood loss during liver transplantation”. Luis Alberto Tafur Betancourt y Pilar Taura.

Concurso "Juan Marín"

Tercer puesto: "Utilidad del nivel preoperatorio de eritrocitosis en la predicción del sangrado posoperatorio y mortalidad a 30 días en pacientes con tetralogía de Fallot". Jhon Harold Guevara Tamayo, Andrés Zorilla y Gloria Cecilia Silva Gordillo. Este estudio permitió desarrollar un modelo predictorio de pérdida de sangre en pacientes con Tetralogía de Fallot tras una cirugía cardiaca correctiva; este hallazgo permite reconocer de manera más efectiva cuáles los pacientes que tienen mayor riesgo de sufrir complicaciones tras una cirugía de este tipo.

Informes: Universidad del Valle - Departamento de Anestesiología

Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

El Ministerio de Educación Nacional otorgó el registro calificado para ofertar la Maestría en Creación y Dirección Escénica, adscrita al Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle.

El Registro calificado es requisito para ofrecer y desarrollar un programa académico de educación superior en Colombia.

La Universidad del Valle, a través del Departamento de Artes Escénicas, ha consolidado una importante tradición en la preparación de artistas y licenciados escénicos que requieren de cursos de profesionalización en posgrado para liderar los procesos artísticos en la región y el país. Así mismo, la institución cuenta con los recursos docentes, físicos y administrativos para dar respuesta a las necesidades del medio, en la formación de alto nivel.

Este nuevo programa académico de posgrado tiene los objetivos de profundizar sobre los mecanismos, procesos y estrategias de la creación y la dirección escénica, como campo de estudio específico; ampliar el desarrollo teórico del análisis e interpretación de textos dramáticos, así como de otras fuentes de inspiración para la creación escénica y desarrollar metodologías propias de la documentación y la creación artística.

La Maestría en Creación y Dirección Escénica tiene una duración de cuatro semestres, en jornada diurna intensiva presencial, con periodicidad de admisión anual. Este posgrado está dirigido a profesionales universitarios provenientes de cualquier área de conocimiento.

Los egresados de esta Maestría, que se ofrecerá en modalidad profundización, podrán diseñar, conceptualizar, ejecutar y producir puestas en escena y proyectos escénicos; diseñar e implementar procesos de puesta en escena con colectivos interdisciplinares; contar con los conocimientos metodológicos para la dirección de actores y trabajar con profesionales afines a las artes escénicas (luminotécnicos, escenógrafos, vestuaristas, coreógrafos, maquinadores, etc.) para la consecución de una unidad estética y conceptual del espectáculo escénico.