"Jorge Isaacs es uno de esos personajes que en vida cosechó más fracasos que éxitos. En las guerras civiles en las que participó, en los emprendimientos empresariales en los que quebró. Pero tuvo la posibilidad de trascender en la memoria de los colombianos y del mundo a partir de su obra literaria”.

Así lo manifestó el rector de la Universidad del Valle Edgar Varela Barrios durante la apertura del “IX Simposio Internacional Jorge Isaacs”, que se realizará hasta el próximo 27 de octubre.

Durante su intervención, el rector Varela Barrios resaltó el esfuerzo que la Universidad del Valle y la Universidad Externado de Colombia hicieron de manera conjunta para publicar, en una edición cuidadosa, la obra completa de Isaacs, la cual está disponible para descargar a través del portal del Centro Virtual Isaacs.

El rector también destacó el estreno mundial de Amy Robsart, la primera obra teatral que escribió Isaacs en su juventud, y que contará con una puesta en escena del Laboratorio Escénico de Univalle bajo la dirección de Alejandro González Puche. Igualmente se refirió al estreno de la ‘Ópera Isaacs’, compuesta por Alberto Guzmán con guión de Edgar Collazos.

Por su parte, Gladys Stella López, decana de la Facultad de Humanidades de la Universidad del Valle, dijo que este Simposio brinda la posibilidad de construir comunidad académica con la participación de los estudiosos de la obra de este autor vallecaucano. “Estas miradas nos permiten reconocer todas esas facetas de Isaacs, un autor reconocido por su novela María. Este evento permite que esos trabajos de investigación se compartan con la comunidad y cuyos resultados redundarán en la docencia universitaria”, dijo la decana.

El Simposio es uno de los más importantes de los que se realizan en el país sobre temas de Colombia y su región Pacífico en diálogo con el continente y el mundo. Como en todas las versiones anteriores, el espacio de discusión sobre la Historia, el Pensamiento y la Cultura del Pacífico colombiano y los países de la cuenca del Pacífico seguirá siendo el eje central de la discusión.

El ‘IX Simposio Internacional Jorge Isaacs, el creador en todas sus facetas’ se ha consolidado como escenario interdisciplinario para la reflexión de la cultura, la historia y el pensamiento latinoamericano.

Las conferencias y ponencias serán transmitidas en directo a través del Canal Regional Telepacífico y de la página del Simposio http://cvisaacs.univalle.edu.co/

Del 23 al 27 de octubre de 2017, la Universidad del Valle realizará el “IX Simposio Internacional Jorge Isaacs, el creador en todas sus facetas”, evento que se ha consolidado como escenario interdisciplinario para la reflexión de la cultura, la historia y el pensamiento latinoamericano.

La apertura se realizará este lunes 23 de octubre, a las 9:00 a.m., en el Teatro Estudio Telepacífico.

El IX Simposio contará con más de 60 invitados entre nacionales y extranjeros. Como parte de la programación se estrenarán la ópera Isaacs, compuesta por Alberto Guzmán con guión de Edgar Collazos, y de la obra de teatro Amy Robsart, la primera obra teatral de juventud de Isaacs, con puesta en escena del Laboratorio Escénico de Univalle bajo la dirección de Alejandro González Puche.

La Universidad del Valle, con la programación académica y artística organizada para celebrar el año Jorge Isaacs, le ofrece al país y al mundo, la mejor oportunidad de conocer y reflexionar sobre la vida y obra de uno de los grandes fundadores de la literatura colombiana. Las conferencias y ponencias serán transmitidas en directo a través del Canal Regional Telepacífico y de la página del Simposio http://cvisaacs.univalle.edu.co/

El Simposio es uno de los más importantes de los que se realizan en el país sobre temas de Colombia y su región Pacífico en diálogo con el continente y el mundo. Como en todas las versiones anteriores, el espacio de discusión sobre la Historia, el Pensamiento y la Cultura del Pacífico colombiano y los países de la cuenca del Pacífico seguirá siendo el eje central del Simposio. Para esta ocasión, se convoca a estudiosos e investigadores a volver por la senda abierta en el I Simposio dedicada a Jorge Isaacs, el creador en todas sus facetas.

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El Departamento de Artes Escénicas de la Universidad del Valle realizará el estreno mundial de Amy Robsart, la primera obra teatral escrita por Jorge Isaacs en 1859, este miércoles 25 de octubre, a las 7:00 p.m., en el Teatro Jorge Isaacs.

Este es uno de los actos centrales con que la Universidad del Valle conmemora el 150 aniversario de la primera edición de María.

La obra cuenta con producción del Laboratorio Escénico Univalle, bajo la dirección de Alejandro González Puche, música original de Alberto Guzmán y escenografía de Pedro Ruiz.

El destino de Jorge Isaacs como dramaturgo no ha sido consumado, el público desconoce las obras teatrales del célebre autor de María. A Amy Robsart la acompañan, Paulina Lamberti y Los montañeses de Lyon.

Amy Robsart, la primera obra teatral de juventud de Isaacs, está basada en la novela histórica Kenilwort de Walter Scott, de la que también Víctor Hugo realizó una versión. Isaacs más que un adaptador es un creador que se inspira en la novela, configura el conflicto entre el amor y el deber, debate en el que Amy inclina la balanza hacia el amor, lo que le impide vengarse del Conde de Leicester, quien prefiere apostar al poder que le daría el trono de Inglaterra.

En el año Jorge Isaacs, cuando se celebran los 150 años de la primera edición de María, una reflexión sobre el teatro de este gran autor es necesaria, y permite comprender la dimensión poética de su obra, colocándola en diálogo con la novela que abrió las puertas a la literatura colombiana en el mundo.

La obra se estrena como parte del IX Simposio Internacional Jorge Isaacs, el creador en todas sus facetas, organizado por el Centro Virtual Jorge Isaacs y la Facultad de Humanidades de la Universidad del Valle.

Esta es una producción del Laboratorio Escénico Univalle, grupo de creación e investigación perteneciente al Departamento de Artes Escénicas, con una actividad internacional, nacional y departamental constante.

Fecha: miércoles 25 de octubre 2017

Lugar: Teatro Jorge Isaacs

Hora: 7:00 p.m.

Informes: http://simposiojorgeisaacs.univalle.edu.co

https://escenicolabunivalle.blogspot.com.co

Johana Ciro Calderón, investigadora de la Facultad de Ciencias de la Administración de la Universidad del Valle, obtuvo la máxima calificación “Sobresaliente Cum Laude” en la sustentación de su tesis doctoral en la Universidad de Alicante, España.

La tesis, denominada "Estrategia para el empoderamiento diferencial desde la identidad cultural y el desarrollo local: Estudio del caso de las mujeres indígenas Nasa del municipio Santiago de Cali, Colombia", fue desarrollada para recibir el título de doctorado (Ph.D.) en Desarrollo Local e innovación Territorial. Con esta tesis la docente recibió Mención Internacional y fue nominada a los premios extraordinarios de investigación.

La tesis doctoral profundiza en los instrumentos que deben acompañar los procesos de empoderamiento de la mujer indígena Nasa de Cali, en contexto de ciudad; incidiendo en la potenciación de sus capacidades para el desarrollo de su comunidad y contrarrestando la difícil situación de vulnerabilidad que han vivido históricamente, al igual que los procesos de violencia y discriminación debido a su pertenencia étnica, su condición de género y su condición socioeconómica.

En ese sentido, y atendiendo a la especificidad de la problemática planteada, se emplea la metodología de la Investigación Acción Participativa (IAP) y el estudio de caso, ambos, como modos genuinos y oportunos para acercarse a esta compleja realidad, y posibilitar la comprensión del contexto y sus particularidades; así mismo, se realiza un aporte a la conceptualización y construcción teórica desde la mirada del Sur Global y la mirada del Norte Global, como actitud de conocimiento y no como conocimiento geopolíticamente situado.

Adicionalmente, se toma como base conceptual el pensamiento descolonial y la justicia epistémica, plantea el paradigma de investigación indígena como filtro analítico para visibilizar la cosmovisión Nasa y para poner en valor el aporte que hace la mujer indígena Nasa a la preservación de la identidad cultural de su pueblo. Se trata de un análisis que presenta los elementos esenciales de una estrategia de empoderamiento diferencial, a la luz de dos marcos de referencia: las autonomías para el empoderamiento de la mujer (física, económica, de toma de decisiones, espiritual y cultural) y el desarrollo local e innovación social.

Johana Ciro resalta la importancia de esta investigación en la medida que visibiliza la labor histórica de las mujeres y en especial de las mujeres indígenas como multiplicadoras de la identidad cultural, el desarrollo local y la innovación social para la construcción de un mundo donde quepan otros mundos y se permita la pluralidad de miradas.

La sustentación se llevó a cabo en las instalaciones de la Universidad de Alicante; contó con la presencia de la consejera mayor del Cabildo Indígena Nasa del municipio de Santiago de Cali (Colombia), Catalina María Achipiz Achipiz, como respaldo institucional a la labor y resultados de la tesis doctoral.

El tribunal internacional estuvo compuesto por el catedrático Javier Vidal, del Instituto Universitario de Estudios Sociales de América Latina; Paco Alburquerque, del Consejo Superior de Investigaciones Científicas del Ministerio de Economía y Competitividad de España; y Miriam Carella, profesora de la Universidad de Bari (Italia), demógrafa y experta en temáticas de género. La tesis fue dirigida por Antonio Martínez Puche, profesor del Departamento de Geografía Humana y coordinador académico del Máster Oficial en Desarrollo Local e Innovación Territorial.

Luego de la sustentación de la tesis doctoral, en la ciudad de Valencia y Alicante se realizó la conferencia “Identidad cultural de los pueblos originarios de Colombia y el papel de la mujer indígena en la transformación social", donde se lanzó el documental “Tejido sin Agujas” del documentalista valenciano, José Juan García Berlanga, en el que narra las acciones prácticas del proyecto de investigación de la tesis doctoral de la profesora Ciro. El documental contó con la participación institucional de Federico Buyolo Garcìa, Director General de Cooperació i Solidaritat de Valencia; Felipe Carreño, Cónsul de Colombia en Valencia y Juan Francisco Mesa Sanz, Decano de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Alicante.

Johana Ciro Calderón es miembro del grupo de investigación de Previsión y Pensamiento Estratégico de la Facultad de Ciencias de la Administración y coordinadora de la línea de investigación en desarrollo local e innovación social. En la actualidad, se desempeña como Agente de Desarrollo Local para el Ayuntamiento de Carcaixent – España.

Miembros de las comunidades y cabildos indígenas de la región se reúnen en la Universidad del Valle durante la XV Minga Político cultural 'Memoria de Tulpas, Taitas y Kasrak', que se realizará hasta este viernes 20 de octubre en el Campus de Meléndez.

Este evento, organizado por el Cabildo Indígena Universitario de la Universidad del Valle, busca resaltar las experiencias de jurisdicción indígena propia como componente esencial en la construcción de planes de vida. De este modo se generan aportes a los procesos de lucha y resistencia indígena, desde un ejercicio de memoria que reconoce la Palabra de las Autoridades Mayores, la Ley de Origen, el Deber y Derecho Mayor.

El encuentro tiene como objetivo generar aportes teóricos y normativos al Movimiento Indígena y a la Red de Cabildos Indígenas Universitarios, estableciendo así, la cimentación teórica-académica y política, desde la reflexión de los principios y fundamentos constitutivos en el marco de la convivencia y armonía en la diferencia.

“Uno de los principales objetivos de este evento es resaltar cómo hacemos fusión entre comunidad y universidad. Por eso, invitamos a delegaciones de los territorios más alejados en Colombia, algunos donde ni siquiera llega la señal del celular, y a donde a veces la Universidad no puede llegar. Por medio de estos eventos hacemos posible su participación, dar a conocer todo lo que ofrece la Universidad del Valle y así motivar a los estudiantes de 10 y 11 a que ingresen a esta institución”, señaló Manuel Antonio Usa Tunubalá, integrante del resguardo indígena de Guambia en Silvia, Cauca, estudiante de Estudios Políticos y Resolución de Conflictos del Instituto de Educación y Pedagogía y gobernador del Cabildo Indígena Universitario.

El gobernador del Cabildo Indígena Universitario mencionó que también buscan resaltar las epistemologías y saberes ancestrales en el ámbito universitario. “Al ingresar a la universidad se produce un choque de culturas muy fuerte y algunos estudiantes no logran culminar sus estudios. Por eso resaltamos la construcción de un plan de vida, de cómo construimos nuestras vidas a partir de estos nuevos escenarios de conocimiento; de cómo el estudiante indígena universitario construye su vida en estos claustros universitarios”, indicó.

Ese plan de vida tiene unos componentes esenciales, entre ellos, la medicina tradicional como un componente primordial. En esta ocasión, los participantes compartirán experiencias de jurisdicción indígena propia en la construcción del plan de vida. Dentro de los invitados a la Minga se encuentran el Taita Lorenzo Muelas Hurtado, miembro de la Asamblea Nacional Constituyente que redactó la Constitución Política de 1991; Feliciano Valencia, líder indígena del Norte del Cauca y la mama Liliana Pechené, gobernadora del Cabildo Indígena de Guambia.

El siguiente texto es una conferencia dada por Alejandro José López, profesor de la Escuela de Estudios Literarios de la Universidad del Valle, durante el V Festival de Literatura en español de Copenhague, el 28 de septiembre de 2017. El texto fue publicado originalmente por la revista virtual Aurora Boreal.

Crecimos admirando el Boom Latinoamericano. Quienes vivimos en condición de lectores la segunda mitad del siglo XX, frecuentamos con gran entusiasmo novelas tan emblemáticas como “La región más transparente” (1958) de Carlos Fuentes, “La ciudad y los perros” (1963) de Mario Vargas Llosa, “Rayuela” (1963) de Julio Cortázar, “Cien años de soledad” (1967) de Gabriel García Márquez, o “El obsceno pájaro de la noche” (1970) de José Donoso. Estos autores nos deslumbraron y sus opiniones fueron seguidas con gran interés en Latinoamérica, en los Estados Unidos y también en otras latitudes. No obstante, aunque dichas obras maestras de nuestra narrativa ―entre otras― iluminaron el panorama literario de la lengua española, también es cierto que produjeron un efecto de eclipse sobre otra novelística escrita simultánea o posteriormente en esta región. Bien es sabido que los narradores del Post-boom tuvieron, desde el inicio de sus carreras, enormes dificultades para legitimarse culturalmente. En este orden de ideas, estudiar la novelística latinoamericana de la segunda mitad del siglo XX implica realizar una mirada contrastiva entre lo que ha dado en llamarse Boom y Post-boom en nuestra literatura.

Detengámonos brevemente para hacer algunas consideraciones iniciales respecto del Boom. Entre algunos críticos y escritores jóvenes se ha puesto en boga una cierta mirada descalificadora de estos autores. Dicha perspectiva pone el énfasis en el efecto de eclipse del cual hemos hablado, antes que en los grandes logros creativos de aquellas obras maestras; de allí que estos nuevos detractores hayan sacado otra vez a la luz pública el viejo memorial de agravios y repetido las vetustas diatribas de siempre. Dado que me cuento entre quienes han crecido leyéndoles y aprendiendo de su maravillosa literatura, mi perspectiva crítica es otra. Entiendo que hay mucho por agradecerles. Aunque teníamos en Latinoamérica novelas importantes antes de los años 60 del siglo pasado, lo cierto es que apenas sí teníamos novelistas. Quiero decir que aquellas obras previas al Boom o fueron libros únicos de sus autores o, con muy honrosas excepciones, pertenecieron a repertorios bastante magros. Para mal y para bien, en América Latina el novelista profesional fue inventado en aquella década prodigiosa.

Son muchos más, por supuesto, los aportes de estos autores. A mediados del siglo pasado, en la narrativa de nuestra lengua predominaba un realismo más bien convencional, esquemático. La poesía, en cambio, venía de recorrer varias décadas de esplendor a ambos lados del Atlántico. Sin embargo, nuestra novela no acababa de modernizarse, no terminaba asimilar el ímpetu renovador que las vanguardias artísticas introdujeron en otros ámbitos de la cultura. Así fue hasta “La llegada de los bárbaros” (2004), como llamaron Joaquín Marco y Jordi Gracia a los narradores del Boom, precisamente en un volumen recopilatorio sobre la recepción de sus obras en España. Cierto: no es posible formular una estética común al leer las novelas publicadas en esos años, porque no la hay; pero sí es notorio, de una a otra, el empeño de sus autores por reinventar el género, por zafarle esa rémora tradicionalista que ya le impedía respirar. Y eso, en mi opinión, es un aporte que amerita gratitud.

En esa época empezó el influjo desorbitado que el marketing del libro tiene hoy en el medio literario. Muchos críticos de entonces atribuyeron esta indeseable anomalía a los autores del Boom. A esta parte, sin embargo, nos resulta evidente que se trata de un fenómeno extendido y complejo que desborda el ámbito de una lengua en particular. Y a pesar de todo, cabría recordar algo que es evidente: por potente que sea, ninguna campaña publicitaria puede dotar a una novela de las calidades literarias que no tiene. Una cosa es vender libros y otra muy distinta conseguir que perduren en la memoria de los lectores. Si bien es cierto que los novelistas del Boom recibieron la primera gran bendición de la publicidad editorial globalizada, el tiempo se ha ido encargando de poner a cada quien en su sitio. Y aquellas novelas extraordinarias siguen ahí, de pie.

No pretendo ignorar los desaciertos que se propiciaron en los entornos del Boom, sobre todo los concernientes a las odiosas listas y a las exclusiones inaceptables. Con todo, cabe preguntarse qué tanto de aquel barullo puede atribuírsele directamente a los autores. Sabemos que durante unos pocos años hubo un grupo de novelistas latinoamericanos que se apoyaron entre sí; sabemos que recibieron el respaldo de las industrias editoriales catalanas y argentinas; sabemos que estuvieron solidarizados con la causa de Cuba y que esa misma Revolución los distanció después; sabemos que alrededor suyo hubo trastienda, hay habladurías y siempre habrá leyenda; pero sabemos, sobre todo, que del Boom proviene un puñado de obras maestras que han permanecido vigentes durante todos estos años y que sabrán hacerlo por mucho tiempo más. Y eso, en definitiva, deberíamos agradecerlo.

* * * * *

Cuando un fenómeno literario o estético logra una gran repercusión cultural, le sobrevienen epígonos por doquier. Todo el mundo quiere su pedacito de gloria, ya se sabe; incluso hay quienes, para conseguirlo, imitan sin pudor. Hasta este punto, no he dicho más que una obviedad: cada ratón va por su queso. La cuestión se pone verdaderamente espinosa, sin embrago, cuando dicho fenómeno literario o estético se vuelve hegemónico. El prestigio que logra un determinado núcleo de autores y de obras resulta asaz contundente; de manera que, en lo sucesivo, no parece posible crear de una forma alternativa. Y esto ahoga, desde luego, cualquier exploración artística distinta. Algo parecido ocurrió con el Boom de la novelística latinoamericana.

Aunque hubo una gran pluralidad de estilos e inclinaciones en la narrativa de aquellos años 60 y 70, algunos rasgos generales predominaron en sus obras más emblemáticas. La búsqueda de la novela total, por ejemplo; o la experimentación formal; o el rompimiento de la linealidad temporal en la narración. Trazas como éstas presuponen un atento trabajo de lectura; es decir, un esfuerzo para desentrañar los hilos del relato. También es cierto que ponen de manifiesto una vocación de trascendencia, una filiación de sus autores con la alta cultura. Bueno, nada que objetar: estas características del Boom son tan válidas literariamente como sus opuestas. He aquí la nuez del asunto que quiero plantear.

Sucede que hacia finales de los años 60 surgió otra tendencia en la novelística de este continente. Y digo tendencia y no momento, ni generación, porque tanto el Boom como el Post-boom han sido precisamente esto: maneras de concebir el arte de la novela. Pues bien, quienes acogieron esta segunda desde el inicio de sus carreras tuvieron, durante muchos años, serias dificultades para legitimarse como escritores. Dado que la corriente mayoritaria del Post-boom transitó por senderos narrativos muy diferentes a los del Boom, sus obras no parecieron entonces dignas de mayor consideración. Teniendo las perlas tan bien vistas, los lectores y la crítica no iban a molestarse en escudriñar una cantera de esmeraldas.

Lo primero que distinguía a esa otra narrativa era su alejamiento de la alta cultura. Y la incorporación de manifestaciones estéticas provenientes de la entraña popular, en especial aquellas que pasaban por los medios masivos de comunicación. Entre divas y boleros, películas y tangos, galanes y tebeos, estos novelistas hallarían el mejor repertorio de tonos y de personajes para su propia literatura. De esta suerte, géneros como el melodrama y el folletín serían revisitados creativamente por ellos y, sin duda, reivindicados con sus obras. Tal es el caso de Manuel Puig, principal precursor del Post-boom y, posteriormente, autor de una de sus obras más señeras: “El beso de la mujer araña” (1976).

Durante algunos años estas dos tendencias coexistieron, se traslaparon; de allí que no sean propiamente momentos literarios. Tampoco diría que son generaciones si nos remitimos a un pequeño pero significativo ejercicio de memoria. Pensemos en tres obras muy representativas del Boom. “La ciudad y los perros” (1963), “Cien años de soledad” (1967) y “El obsceno pájaro de la noche” (1970). Ahora, movámonos unos cuantos años hacia adelante. La sensibilidad mayoritaria, fatigada del experimentalismo, empezó a reclamar sencillez y comunicabilidad; incluso historias de amor. Lo diré sin más rodeos: los lectores y la crítica se acordaron de que, además de las perlas, existían las esmeraldas. Y las buscaron. Rememoremos tres novelas típicas del Post-boom. “La tía Julia y el escribidor” (1977), “El amor en los tiempos del cólera” (1985) y “La misteriosa desaparición de la Marquesita de Loria” (1979). Tal cual: Vargas Llosa, García Márquez y Donoso.

No estoy queriendo decir que los novelistas del Boom y del Post-boom sean exactamente los mismos. Sólo afirmo que cuando uno se aproxima a estas dos tendencias narrativas acierta más si piensa en obras y no en autores. Pero desde luego que en esta segunda hubo una espléndida afluencia de nuevos escritores y, sobre todo, de nuevas escritoras. Allí se destacan algunos nombres, como el de Isabel Allende, o el de Laura Esquivel, o el de Ángeles Mastretta, entre otros. Valdría la pena anotar, eso sí, que al cabo de varias décadas se presentó un agotamiento del Post-boom. Digámoslo de este modo: con demasiada frecuencia el parámetro de la sencillez devino en simpleza, lo cual resultó indicativo de un desgaste evidente. Quizá había llegado el tiempo de recordar que, además de perlas y esmeraldas, existían rubíes y amatistas y diamantes. Aún así, cabe preguntarse si hubo algún fenómeno histórico que precipitara el declive del Post-boom y su modo de concebir el arte de la novela.

* * * * *

Para algunos críticos que se han ocupado de este asunto, el Post-boom fue una respuesta a la convulsa realidad del continente durante los años 70. Y, de modo muy concreto, una expresión necesaria ante las cruentas dictaduras militares que se afincaron allí. Lo cierto es que la corriente mayoritaria o mainstream de esta narrativa se caracterizó por una fuerte vocación mimética, lo cual hizo que un estudioso como Ángel Rama llamara a estos autores “Los contestatarios del poder” (1981). Muchas de estas novelas adoptaron trasfondos de denuncia social y buscaron, en todo caso, un tipo de construcción cercana al lector. Esto implicó el alejamiento de la experimentación formal y determinó un tipo de trabajo ficcional orientado hacia la reconciliación con la trama. En dicho orden de ideas, la cotidianidad de las urbes latinoamericanas tomó carta de ciudadanía en aquellas novelas y los jóvenes se volvieron protagonistas recurrentes en aquellas narraciones. Un buen ejemplo de esto lo encontramos en los febriles muchachos que pueblan los relatos del chileno Antonio Skármeta y en los frenéticos adolescentes que se deshojan en los libros del colombiano Andrés Caicedo.

Con todo, así sea de forma bastante perfectible, la democracia retornó al continente. Y la Guerra Fría concluyó su sombrío capítulo, incluido el que se vivió en Latinoamérica de modo inclemente y brutal. También es verdad que el inicio de los años 90 trajo consigo otras transformaciones sociales muy fuertes. Seguramente, una de las más importantes tiene que ver con la creación y popularización de la Web. Las dinámicas de circulación del saber y las prácticas de consumo cultural se transformaron para siempre. Esto ha tenido implicaciones diversas y profundas en el entorno del libro y, desde luego, en el contexto de la representación ficcional. Dichas implicaciones han acabado bajando la persiana a los debates, querellas y requerimientos que dieron lugar al Post-boom. Pero como nos ha ocurrido siempre en la historia de la novela, otras encrucijadas han aparecido y, con ellas, nuevos desafíos para quienes se empeñan en mantener vigente la maravillosa, la indispensable aventura de Cervantes.

El Programa Institucional de Emprendedores de la Universidad del Valle invita a Ágora 2017, que se realizará este jueves 19 de octubre de 2017, en el Centro Múltiple de Servicios Comfenalco Valle, Torre C, Quinto Piso, de 2:00 pm a 8:45 pm. La entrada es libre.

Ágora 2017 es un evento diseñado para trascender, para ser referente en la región. En tal virtud, siendo consecuentes con la visión, se ha desarrollado el derrotero para este año y teniendo en cuenta la inclusión de más sectores, el pre-acompañamiento a los emprendedores antes del evento central y la consolidación de una hoja de ruta más extensa para que nos permita tener resultados más contundentes.

Este evento busca acercar a diferentes sectores de la comunidad a participar de un espacio de formación y crecimiento empresarial. Con una temática congruente y enfocada, busca dar fundamentos y herramientas 100% aplicables y ajustadas a la realidad del emprendedor y microempresarios de la región.

Dentro de los invitados se encuentran Daniel Quintero Calle, viceministro de las TIC; Belisario Marín, uno de los empresarios más importantes en la historia del turismo en Colombia, y Jaime Jaramillo, más conocido como "Papá Jaime", reconocido internacionalmente por su labor social y su contribución a la paz mundial.

Este evento es organizado por el Programa Institucional de Emprendedores de la Universidad del Valle, con el apoyo de la Cámara de Comercio de Cali, el Ministerio de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones de Colombia, Comfenalco Valle, la Gobernación del Valle y la Alcaldía de Cali.

Ágora 2017 será una jornada para hacer negocios y conocer aliados estratégicos clave en el sector empresarial de la región.

Informes: https://www.facebook.com/AgoraCali2017/

La Escuela de Comunicación Social de la Universidad del Valle invita a participar de la IV versión del Festival Cinespacio que se realizará del 17 al 21 de octubre del 2017.

El festival internacional de cine 'Cinespacio' nació en 2013 como una iniciativa de estudiantes que querían aprovechar la importante trayectoria de creación, investigación, análisis y crítica audiovisual que hace de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad del Valle un epicentro cinematográfico en la ciudad de Cali.

Cinespacio se ha construido como un lugar en donde convergen los saberes alrededor del cine para permitir la integración y la toma de espacios públicos de la comunidad desde las artes cinematográficas.

La versión de este año busca generar un diálogo en torno al importante momento histórico que atraviesa nuestro país: la culminación del conflicto armado entre las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia - FARC y el Estado. Una guerra que se prologó por más de medio siglo y que ha dejado más de 220.000 fallecidos reconocidos y más de 8 millones de desplazados. El IV Festival Internacional de Cine CINESPACIO: Sujetos de guerra, formas de emancipación y proceso de reconciliación, quiere reflexionar sobre la beligerancia y los efectos que produce en todos sus actores: combatientes, población civil, víctimas, victimarios, activistas y defensores de derechos humanos desde distintas miradas que nos invitan a pensar sobre los efectos sociales que producen las etapas en las que se desarrolla la guerra.

En la selección oficial podrán encontrar películas que buscan separarse de la revictimización a la que suelen someterse los afectados por los conflictos a través de los medios de comunicación. El Festival desea mostrar desde su curaduría, proyectos audiovisuales que abarquen procesos emancipatorios, en los que se dé cuenta de cómo un individuo o una comunidad luchan por la reivindicación de su libertad y/o por sus derechos frente a las manifestaciones violentas del poder, en donde muestren caminos alternativos hacia la construcción de la paz.

Este año, el Festival también se integrará a los colegios y las bibliotecas públicas, en una alianza con la Corporación Viviendo y la Red de Bibliotecas Públicas de Cali, con lo que se busca acercar a los jóvenes, en su etapa escolar, al movimiento cultural y cinematográfico de su ciudad.

Asista a los talleres, conferencias, proyecciones y demás actividades que el Festival Cinespacio tiene para la comunidad.

Conozca la programación aquí.

Informes: Festival Cinespacio: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

Síganos en: https://www.facebook.com/CinespacioFest/

El profesor del Departamento de Biología y vicerrector de investigaciones de la Universidad el Valle Jaime Ricardo Cantera Kintz recibirá el Premio Vida y Obra a las Ciencias del Mar en Colombia. este domingo 22 de octubre.

El reconocimiento será entregado durante el XVII Seminario Nacional de Ciencias y Tecnologías del Mar – SENALMAR, evento a realizarse entre el 22 y 26 de octubre, en el Jardín Botánico Joaquín Antonio Uribe de Medellín.

El profesor Cantera kintz ha dedicado más de 39 años a la docencia en esta institución que vio crecer su pasión por el gigante azul que todavía lo desvela. Es un enamorado del mar, al que le ha dedicado su vida académica e investigativa.

El profesor Jaime Ricardo Cantera Kintz es Biólogo egresado de la Universidad del Valle y Doctor (Ph.D.) en Oceanología de la Universidad de Marsella – Francia.

Su colega, el profesor Edgardo Londoño-Cruz, Jefe del Departamento de Biología de la Universidad del Valle será el encargado de hacer la presentación de esta distinción, durante el mencionado evento. Este premio es el máximo reconocimiento otorgado por SENALMAR a los investigadores, académicos o gestores de las ciencias del mar, que han sobresalido con sus trabajos en el ámbito científico nacional e internacional, contribuyendo de manera significativa al legado y enriquecimiento de los conocimientos marino-costeros del país.

Jaime Ricardo Cantera Kintz

Es vicerrector de investigaciones de la Universidad del Valle y exdecano e la Facultad de Ciencias Naturales y Exactas, miembro fundador de la sección de Biología Marina; ha venido realizando investigación en ciencias del mar en variados grupos taxonómicos, entre los que se destacan los moluscos y los equinodermos, y en ecología de estuarios, manglares, arrecifes de coral y costas rocosas; es el líder del grupo de Investigación en Ecología de Estuarios y Manglares – ECOMANGLARES, categorizado A por Colciencias.

Ha dirigido más de 20 proyectos de investigación, los últimos sobre biodiversidad y vulnerabilidad de ecosistemas de Bahía Málaga, bioerosión de acantilados rocosos y transferencia de materia y energía por redes tróficas en manglares del Pacífico Colombiano. Cuenta con 73 publicaciones internacionales y 88 nacionales. Ha publicado 12 libros completos y varios capítulos de libros a nivel nacional e internacional. En adición, y ahora que el país mira hacia la Antártida, el profesor Cantera fue el primer colombiano en viajar en misión científica marina al continente blanco.

Ha recibido varios reconocimientos, por ejemplo, es miembro de número de la Académica de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales desde el año 2014, recibió la medalla Pascual de Andagoya de la ciudad de Buenaventura por las contribuciones al conocimiento de los ecosistemas y recursos naturales del Pacifico Colombiano.

La Dirección de Autoevaluación y Calidad Académica de la Vicerrectoría Académica y el Instituto de Educación y Pedagogía de la Universidad del Valle invitan al Coloquio Formación en la práctica pedagógica: experiencias y conceptualizaciones.

Este coloquio se realizará el 19 y 20 de octubre de 2017 en el campus de Meléndez.

El tema que las convoca es la práctica pedagógica en la formación de maestros. La Facultad de Humanidades, Artes Integradas y el Instituto de Educación y Pedagogía de la Universidad del Valle compartirán sus experiencias y conceptualizaciones frente a la formación de sus licenciados.

El Coloquio tendrá como conferencistas a Araceli de Tezanos, doctora (Ph.D.) en Lettres et Sciences Humaines de la Universidad de París X – Nanterre, y Rosa María Bolívar, estudiante del Doctorado de la Universidad del Valle.

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